Ποιος είναι ο αγαπημένος πίνακας του Damien Hirst από τον Pablo Picasso

Όταν ο David Bowie δούλευε με τον Damien Hirst, ο καλλιτέχνης ενθάρρυνε τον «Starman» να ζωγραφίσει. Η απλότητα αυτής της πράξης θύμισε στον Bowie τον Pablo Picasso. Αυτή η στιγμή υπογραμμίζει το μείγμα αυθορμητισμού και καλλιτεχνίας που θαύμασαν τόσο ο Bowie όσο και ο Hirst, απηχώντας το καινοτόμο πνεύμα του Picasso.

• Διαβάστε επίσης: Όταν ο Ντέιβιντ Μπάουι χαιρετούσε ναζιστικά - Η σκοτεινή περίοδος και η μάχη με τον εθισμό

Η κληρονομιά του Pablo Picasso είναι παγκόσμια και το ποικιλόμορφο έργο του φαίνεται εντελώς αναπόσπαστο από την ίδια τη φόρμα, επιτυγχάνοντας το απίστευτο κατόρθωμα να επεκταθεί πέρα ​​από τη ζωγραφική στη γλυπτική, τη χαρακτική, την κεραμική και τη σκηνογραφία. Το έργο του ξεπέρασε επίσης απλές γενικές φόρμουλες, αγγίζοντας διάφορες γωνιές της Μπλε Περιόδου, της Περιόδου των Τριαντάφυλλων και του Σουρεαλισμού.

Ως ένας από τους κορυφαίους πειραματιστές, το έργο του Πικάσο πήρε τις θεμελιώδεις πτυχές της καθιερωμένης τέχνης και τις τοποθέτησε σε έναν χώρο όπου όλα ήταν δυνατά. Το Μπλε Δωμάτιο, για παράδειγμα, είδε τον καλλιτέχνη να εστιάζει στον ανθρώπινο πόνο, απεικονίζοντας μια γυναίκα να κάνει μπάνιο σε ένα δωμάτιο με μπλε χρώμα. Μια αληθινή αντανάκλαση της σχέσης του καλλιτέχνη με τη μελαγχολία.

Για κάποιον σαν τον Hirst η ταύτιση με το έργο του Picasso σημαίνει κάτι περισσότερο από καλλιτεχνικό θαυμασμό. Είναι μια σύνδεση που κρύβεται πολύ κάτω από την επιφάνεια, αστραφτερές αντανακλάσεις δύο αμοιβαίων πηγών με διαφορετικές εκδηλώσεις του ίδιου πράγματος. Κατά κάποιο τρόπο, η πρόκληση αντιλήψεων με εικόνες έχει γίνει η καθοριστική δύναμη και των δύο καλλιτεχνών.

Περιγράφοντας το αγαπημένο του κομμάτι του Picasso, The Three Dancers, για τον Guardian, ο Hirst εξήγησε την κύρια έκκληση του καλλιτέχνη, λέγοντας ότι «πήρε ένα τεράστιο ποσό ενέργειας από ό,τι ήταν δυνατό και το πήρε για τον εαυτό του».

Περιγράφοντας τη φαινομενικά μυστικιστική του ενέργεια και την ικανότητά του να συνδυάζει το πραγματικό με το σουρεαλιστικό, πρόσθεσε: «Ήταν λαμπρός σε αυτή την ισορροπία μεταξύ του δισδιάστατου και του τρισδιάστατου, της ψευδαίσθησης του χώρου και του πραγματικού χώρου – και όλα αυτά χρησιμοποιώντας την πραγματική ζωή ως ένα σημείο αναχώρησης».

Δημιουργημένοι το 1925 κατά τη διάρκεια της σουρεαλιστικής φάσης του Picasso, οι γωνιώδεις, σχεδόν σκελετωμένοι χορευτές του Πικάσο αιχμαλωτίζουν μια αίσθηση φρενήρης ενέργειας και συναισθηματικής έντασης. Ως κάποιος που συχνά συμβιβάζεται με την αγωνία και την προσωπική αναταραχή, η γοητεία του Hirst με το κομμάτι πιθανότατα προέρχεται από την ικανότητά του να κατανοεί την αφαίρεση στις δυσκολίες της ζωής και το πώς η περίπλοκη συναισθηματική ποιότητα του έργου του είναι εντελώς διαχρονική.