Tέχνη και μόδα: η ερωτική τους σχέση εκτίθεται στο Instagram
H λήψη της Τζέσικα Τσάστειν με δημιουργία του Alexander McQueen για τη Vogue του 2013 δεν θα είχε προκύψει αν δεν προυπήρχε ο πίνακας του Βαν Γκογκ "La Mousme" σχεδόν έναμισι αιώνα νωρίτερα, το 1888. Υπενθυμίζοντας μας την ερωτική σχέση ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη ο λογαριασμός στο Instagram "Art History Fashion" είναι ένα must για τους εραστές της αισθητικής και της ιστορίας.
Η μόδα και η τέχνη είναι στενά δεμένες. Ο σχεδιασμός ενδυμάτων συχνά "δανείζεται" στοιχεία από παλαιά και σύγχρονη τέχνη: χρώματα, σχέδια και σύμβολα σε έργα τέχνης από την περίοδο της Αναγέννησης έως τη σύγχρονη γλυπτική.
Οι αναρτήσεις στο "Art History Fashion" υπογραμμίζει αυτές τις συνδέσεις, παρουσιάζοντας δίπλα - δίπλα μοντέρνες δημιουργίες και τις - συνειδητές ή λιγότερο συνειδητές - πηγές έμπνευσής τους.
Από τον πίνακα του Σάντρο Μποτιτσέλι "Η γέννηση της Αφροδίτης" (ύστερη Αναγέννηση) στην καμπάνια που πρωταγωνίστησε η Lily Cole για τον οίκο De Beers (2005) ή από τον πίνακα "The Corn Poppy" του Ολλανδο-γάλλου ζωγράφου Kees van Dongen (1919) και της φωτογραφίας μιας δημιουργίας του - γερμανικής καταγωγής αλλά εγκατεστημένου στο Λονδίνο - πασίγνωστου πιλοποιού Otto Lucas (τη φωτογραφία τράβηξε ο Norman Parkinson, το 1959, για τη βρετανική Vogue) ή τις σε "εκνευριστικό" βαθμό πανομοιότυπες εικόνες της αυτοκράτειρας του Βυζαντίου Θεοδώρα σε ψηφιδωτό στη Βασιλική του Σαν Βιτάλε (Ραβένα, 547) και μια δημιουργία που "βάδισε στην πασαρέλα" στο σόου Ready to Wear, Φθινόπωρο 2013 του οίκου Dolce & Gabbana το παιχνίδι είναι ανελέητα ενδιαφέρον.
Οι συνδέσεις και οι παραλληλισμοί είναι πάμπολλοι και ένα follow αποδεικνύει περίτρανα ότι η τέχνη εμπνέει τη μόδα που είναι τέχνη και γίνεται μόδα.